Wednesday 31 October 2007
Tuesday 30 October 2007
Merchandise
Hace no mucho George Lucas abrio su ropero buscando unos palos de golf cuando de repente le caen encima un monton de empaques con las figuras de Jar Jar Binks y Sebulba. Al subir al atico con la intencion de rescatar unos acetatos de Led Zeppelin nunca lo logro ya que montanias de cajas con camisetas de Mace Windu le impedian abrirse camino. En su garage no puedes ni caminar sin tropezarte con tazas estampadas de Jawas, calendarios de Jango Fett o posters de androides. Asi que tuvo la practica idea de crear una serie de television que daria cabida a todos los personajes secundarios y de ahi a una masiva venta de garage que le redituaria ampliamente.
Monday 29 October 2007
So I say thank you for the music
La musica nos sobrepasa. Existe aun antes que nosotros. Es de la artes que superan el marco de los simbolos, imagenes, artefactos para ser interpretada directamente por sentimientos.
En Musicophilia: Tales of Music and the Brain de Oliver Sacks, Picador pp 381; el autor nos dice como los anatomistas no podrian realmente diferenciar del cerebro de un pintor, escritor o matematico pero de inmediato reconocerian el de un musico. Seria mas grande en las areas motora, auditiva y visuospatial del cerebelo, y el corpus callosum- la gran cuerda que une las dos mitades del cerebro- seria mas grande. Una infeccion de herpes dejo a Clive Wearing, un musicologo y musico, con un nivel de memoria de unos cuentos segundos. Pero enfrentado a una pieza musical insistiria que ya la habria tocado y un momento mas tarde hacerlo impecablemente. En la musica trascendia amnesia y continuidad.
A Tony Cicoria le cayo un rayo mientras en una cabina de telefono. Unas semanas despues fue subitamente requerido a tocar musica de piano. Compro cds y partituras y comenzo a traer al piano sus antiguas lecciones de niniez. Ahora vive en y para la musica.
En Musicophilia: Tales of Music and the Brain de Oliver Sacks, Picador pp 381; el autor nos dice como los anatomistas no podrian realmente diferenciar del cerebro de un pintor, escritor o matematico pero de inmediato reconocerian el de un musico. Seria mas grande en las areas motora, auditiva y visuospatial del cerebelo, y el corpus callosum- la gran cuerda que une las dos mitades del cerebro- seria mas grande. Una infeccion de herpes dejo a Clive Wearing, un musicologo y musico, con un nivel de memoria de unos cuentos segundos. Pero enfrentado a una pieza musical insistiria que ya la habria tocado y un momento mas tarde hacerlo impecablemente. En la musica trascendia amnesia y continuidad.
A Tony Cicoria le cayo un rayo mientras en una cabina de telefono. Unas semanas despues fue subitamente requerido a tocar musica de piano. Compro cds y partituras y comenzo a traer al piano sus antiguas lecciones de niniez. Ahora vive en y para la musica.
Sunday 28 October 2007
Sin título
El aire frio barre la mañana, las hojas se mecen en racimos escasos sobre los arboles, rojas, amarillas, cafe y naranja.
Atrazé en el reloj una hora sin saber a cuenta de que se ha ido. No dan ganas de salir sino de acurrucarse y buscar refugio, pero si hay que caminar, hacerlo sobre las calles alfombradas de secas y crujientes.
Atrazé en el reloj una hora sin saber a cuenta de que se ha ido. No dan ganas de salir sino de acurrucarse y buscar refugio, pero si hay que caminar, hacerlo sobre las calles alfombradas de secas y crujientes.
Semblanza a Jean Baudrillard
Publicada en la Jornada Semanal del 28 de Octubre, 2007
El filósofo de la seducción
Juan E. Fernández Romar
El filósofo de la seducción
Juan E. Fernández Romar
Foto: Baudrillard en entrevista con la television Polaca
Si Lacan fue el filósofo del deseo, convirtiendo su obra y su práctica en una perfecta máquina de captura del deseo del Otro, Jean Baudrillard fue el filósofo de la seducción, el simulacro y la simulación. Con Baudrillard uno nunca está seguro del verdadero estatus de lo que está leyendo, y menos de su intención.
Toda su obra está plagada de sentencias con aires de aforismos y vocación de enigma zen. Frases tales como: “El simulacro no es lo que oculta la verdad. Es la verdad la que oculta que no hay verdad. El simulacro es verdadero”, no resultan tranquilizadoras en ningún sentido.
Baudrillard jugaba con eso; simulaba explicar, provocaba continuamente el sentido, y dejaba a su auditorio pivoteando sobre una suerte de lógica falsa saturada de polisemia.
En La transparencia del mal (1990) por ejemplo, se animó a aconsejar: “Hay que vivir en inteligencia con el sistema y en revuelta contra sus consecuencias. Hay que vivir con la idea de que hemos sobrevivido a lo peor.”
La oscuridad de su retórica se convirtió en su grifa favorita. Él no hablaba ni escribía para públicos profesionales, autoseleccionados, eruditos y selectos, como Barthes o Lacan. Lo hacía en numerosas columnas de diarios internacionales, y sus libros fueron bestsellers a escala mundial. Así logró convertir su peculiar hermetismo en un producto de alcance masivo, llegando mucho más lejos que cualquiera de sus colegas franceses. Reversibilidad comercial de un discurso hierático deliberadamente blindado para rigurosos. “Lo que escribiré tendrá cada vez menos oportunidad de ser comprendido. Pero eso no es mi problema. Yo estoy en una lógica de desafío” , previno en una entrevista.
Se trata del mayor virus del ensayo contemporáneo, un autor imitado con descaro por académicos y periodistas, parodiado hasta el cansancio por intelectuales globalizados, y plagiado innumerables veces mediante un saqueo hormiga de imágenes y frases que nunca se terminan de entender del todo, pero que son extremadamente sugerentes. Sobre él, sus intenciones y su obra, se han elaborado las teorías más exóticas.
UN EXTREMISTA PEREZOSO
Amado y odiado por igual, dividió las aguas. Algunos han pretendido verlo como un enterrador de utopías; otros, como un extremista demasiado perezoso para actuar de otro modo. También se le ha acusado de banalizar los acontecimientos más trascendentes de nuestra época (la guerra de Medio Oriente, el atentado a las Torres Gemelas, etcétera) convirtiéndolos en meros hechos estéticos que eluden la reflexión sobre datos concretos y derraman opinión equívoca por los bordes.
Enrique Lynch, uno de sus críticos más lúcidos, escribió en la revista cultural Ñ de El Clarín, que los ensayos de Baudrillard son “prodigios estilísticos donde en ocasiones se encuentra uno con alguna ocurrencia brillante y, las más de las veces, con pases de prestigiador cínico”.
Baudrillard enfrentó el problema de su propia definición de manera muy diversa. En algunas entrevistas, se presentaba como un resistente de la cultura, como un sobreviviente de un mundo en el que “la cobardía intelectual se ha convertido en la auténtica disciplina olímpica de nuestra época”. En otras insinuó aportar más información: “Soy iconoclasta pero también agnóstico, estoico, hasta quizás moralista.” No obstante, la mayoría de las veces prefería usar sus armas predilectas y presentarse simpática y enigmáticamente como: “Patafísico a los veinte años, situacionista a los treinta, utopista a los cuarenta, transversal a los cincuenta, viral y metaléptico después de los sesenta: ésa es mi historia.”
Escenas de la película Matrix
Con el correr de los años su forma de comunicarse se volvió cada vez más esotérica y poética. Es una estética que su amigo Paul Virilio ha intentado clonar con un éxito mucho más discreto.
Por ejemplo, en una de sus visitas a Argentina, en 1996, consultado por El Clarín sobre su visión del sur profundo, comentó que para muchos europeos la Patagonia es “una región de exilio, un lugar de desterritorialización, un Triángulo de las Bermudas” y que viajar allí es como “ir hasta el límite de un concepto, como llegar al fin de las cosas” , dado que “detrás de la fantasía de la Patagonia está el mito de la desaparición, hundirse en la desolación del fin del mundo”.
Baudrillard fue objeto de los más diversos comentarios y opiniones peregrinas. La alambicada ironía de sus ensayos invita a imitar el curso errático de sus disquisiciones. Así, algún ensayista francés llegó a verlo como una suerte de “Gregory Peck, con esa mezcla de bondad y sombría indiferencia, además de su común habilidad para aparecer donde menos se les espera”.
Pero no todos han sido tan amables. Algunos de sus colegas, como el riguroso sociólogo Pierre Bourdieu, le censuraron la pretensión de filosofar desde el sillón sin ninguna investigación empírica previa que sustente sus hipótesis. Otro de los prestigiosos filósofos franceses de su generación, Jean-Francois Revel, atacó con ahínco la “arrogancia postmoderna llena de sandeces” de los pensadores de la “French Theory” (entre los que ubicaba a Baudrillard), acusándolos de “reaccionarios que erigen el fraude en sistema”, difuminando las fronteras éticas y “borrando” las diferencias “entre lo verdadero y lo falso, entre el bien y el mal”.
Para Didier Eribon, uno de los grandes estudiosos de la obra de Michel Foucault, los textos de Baudrillard no constituyen otra cosa que una deriva irracionalista del construccionismo estructuralista.
El físico Alan Sokal por su parte, autor junto con Jean Bricmont de célebre libro Imposturas intelectuales (Paidós, Barcelona, 1999) fue más lejos y duro en sus cuestiones, llegando a preguntar, en la sección dedicada a Baudrillard, qué quedaría de su obra si le quitáramos todo ese barniz retórico que lo recubre. Sokal y Bricmont se quejaron de que Baudrillard usaba términos científicos “sin ningún miramiento por su significado y, sobre todo, situados en un contexto en el que son totalmente irrelevantes. Tanto si se interpretan como metáforas como si no, resulta difícil ver qué función desempeñan, salvo la de dar una apariencia de profundidad a observaciones banales sobre sociología e historia”. Sokal y Bricmont revelaron verdadera indignación frente al empleo ligero de las más diversas referencias “científicas”, que van desde la teoría del caos hasta el Big Bang, pasando por consideraciones metafóricas y pseudomatemáticas sobre los “espacios no euclídeos”, como cuando identifica el espacio euclídeo como el progreso en línea recta de la Ilustración, y el no euclídeo como aquel en que las trayectorias se desvían por una “curvatura maléfica”.
BAUDRILLARD RECARGADO
Jean Baudrillard nació el 20 de julio de 1929 en un hogar humilde de Reims. De niño aprendió alemán, idioma que comenzó a enseñar desde muy joven en nivel secundario. Luego se perfeccionó como germanista, estudiando filosofía alemana en la Sorbonne, y llegó rápidamente a destacarse como traductor de Kart Marx, Bertolt Brecht y Meter Weiss, entre muchos otros.
Mucho más tardíamente, a los treinta y seis años, consiguió una plaza como docente de sociología en la por entonces agitada Universidad de Nanterre, en las cercanías de París, sede clave del movimiento del Mayo Francés, donde permaneció trabajando hasta su retiro.
“Vistos mis títulos, no tuve elección. En 1965 la sociología era la única disciplina que quedaba abierta. Al principio me vi obligado a aprenderme de un día para otro lo que debía enseñar a mis alumnos” , comentó en alguna entrevista.
Un año después, 1966, defendió en esa misma universidad su tesis doctoral de sociología, haciendo gala de un material teórico que serviría de base para su primer libro, El sistema de los objetos , con el que comenzó a definir un camino filosófico personal alejado del marxismo casi hegemónico de la época, en el que las “masas” dejaban de ser las víctimas del orden social para pasar a ser las cómplices del funcionamiento del sistema.
Durante años trabajó cerca del teórico estructuralista Roland Barthes, el principal artífice de la semiología (la ciencia de los signos que intenta desentrañar los vínculos posibles entre el mundo de los significados y el mundo de lo real tangible). De Barthes aprendió, entre otras cosas, ese modo tan francés de escribir ensayos.
La peculiaridad de las temáticas abordadas y su estilo, liviano y críptico a la vez, llevó a Baudrillard a ser un autor venerado por amplias comunidades de artistas e intelectuales de todo el planeta. Ya a fines de los años ochenta, era frecuente encontrar referencias o citas de su obra en circuitos de internautas, revistas de música electrónica, folletos de arte conceptual y en las fronteras universitarias del debate político, volviéndose su nombre un sinónimo autografiado de postmodernidad.
De igual modo, el estreno del film Matrix , de los hermanos Andy y Larry Wachowski, en 1999, le confirió a la obra de Baudrillard un nuevo impulso comercial, poniéndolo en contacto con un público muy alejado de la filosofía tradicional.
Baudrillard en una entrevista para la televisión polaca
El rápido ascenso de la película al estatus de film de culto planetario, con la consecuente legión de analistas y hermeneutas que ésta cosechó, despertó un interés masivo por las ideas de Baudrillard, al trascender que fue cortejado insistentemente por los Wachowski, quienes intentaron integrarlo como asesor de rodaje y supervisor de guión.
A fin de cuentas, la historia inicial de la película (que en principio sólo iba a ser un cómic) se basaba en forma confesa en algunas ideas del francés, y sus directores se encargaron de reverenciarlo de varios modos. El libro (o falso libro) en el que Neo (Keanu Reeves, el gran héroe del film) esconde los discos piratas que luego vende, es justamente Simulacra and simulation , de Jean Baudrillard, cuya traducción española se conoce como Cultura y simulacro.
En otro pasaje de la película, cuando Morfeo (mentor de Neo) intenta describirle el verdadero estado de las cosas, le dice: “Bienvenido al desierto de lo real” , expresión que Baudrillard empleó con frecuencia no sólo en el último libro mencionado, sino también en gran parte de su obra posterior, como en El crimen perfecto (1996), por ejemplo.
La gran tesis de la segunda etapa teórica de Baudrillard fue precisamente la desaparición de lo real bajo un aluvión de representaciones, quedando sólo la posibilidad de la simulación.
Pese a las obvias resonancias de la película con sus ideas, Baudrillard luego de leer el guión y discutirlo con sus autores, se rehusó a colaborar con los Wachowski, por considerar que una eventual participación en el proyecto convalidaría la trivialización de sus teorías. El guión no refleja la complejidad de su pensamiento filosófico.
Luego de una penosa agonía debido a un linfoma maligno, Baudrillard murió en Paris el pasado 6 de marzo, a los setenta y siete años de edad.
LA POÉTICA DE LA SIMULACIÓN
La obra de Baudrillard presenta reminiscencias de autores como Nietzsche, Sartre y Barthes, a la vez que mantiene una distancia insalvable con la filosofía y la sociología tradicionales, con las que no mantuvo filiación alguna. A grandes rasgos procuró siempre enlazar en forma original el sentido de las cosas y el devenir de las sociedades contemporáneas. En virtud tanto de su estilo como de las temáticas abordadas, su pensamiento ha sido tan extrasociológico como extrafilosófico, presentando características inclasificables.
De todos modos es posible distinguir dos períodos en su obra. El primero abarca aproximadamente una década y esta configurado por obras como El sistema de los objetos (1968), La sociedad de consumo (1979), Crítica de la economía política del signo (1972), El espejo de la producción (1974), El intercambio simbólico y la muerte (1976), Olvidar a Foucault (1977) y otros trabajos menores. En ellas es posible todavía visualizar un plan de desarrollo, una organización argumental, y múltiples referencias a Bataille, Freud, Marcase, Barthes, Debord o el propio Foucault, a quienes discute. Sin embargo, luego de 1979, año en que publica De la seducción (libro que abre un nuevo ciclo), Baudrillard comienza un proceso de abandono de toda ancla, llegando en sus últimos trabajos a escribir sin citas y sin respeto por ninguna regla académica de reflexión teórica.
El intercambio simbólico y la muerte es su último trabajo teórico relativamente aceptable para la comunidad científica, antes de ingresar en una zona densa y oscura en la que reina la poesía y en la que nadie puede estar muy seguro de lo que intenta decir.
Su primera etapa refleja una búsqueda entre sociológica y filosófica en la que descubre el consumo como patrón moral de las sociedades contemporáneas, al tiempo que analiza sus necesidades en tanto espejismos sobre los que se asienta la economía política.
En su primer libro El sistema de los objetos, uno de sus textos más respetados universalmente, relacionó la lingüística de Ferdinand de Saussure con el pensamiento marxista, proponiendo el valor de cambio como significante y el valor de uso como significado.
Dos años después, publico La sociedad de consumo, otro de sus libros académicos, en el que consideró el consumo como un “lenguaje social” que propende a exacerbar los deseos de los consumidores, pero no a satisfacer sus necesidades. El análisis de los objetos de consumo lleva a Baudrillard a observar los sistemas de producción, señalando que éstos producen más signos que mercancías, en un régimen que ha perdido toda racionalidad y en el que ya no se sabe qué, quién, ni para qué se produce. En este contexto, la vida se vuelve un interminable proceso acumulativo de objetos en el que hasta la propia muerte ha perdido su peso simbólico, sometida a operaciones científicas que buscan anularla. Así, la muerte, sometida a nuevas censuras, adquiere el carácter pornográfico que antes tenia lo sexual.
Baudrillard inaugura una segunda etapa reflexiva con De la seducción, categoría que desplaza en sus consideraciones a la producción. El mundo no parece ya unido por encadenamientos productivos, sino por procesos de seducción. Es la desaparición tanto de lo real como del mundo de las finalidades objetivables de la producción. En este nuevo régimen de seducción absoluta y universal, todo funciona gracias a la multiplicidad inherente del signo más que a la captura de éste en un referente claro y unívoco. La seducción es secreto puro sin verdad. Por esa razón se ha vuelto el motor del mundo, y no se puede psicoanalizar ni interpretar unívocamente.
La seducción rompe con la coherencia de la razón, aunque inaugura una nueva lógica basada en el rescate de la apariencia, una nueva realidad imantada.
Asistimos al surgimiento de una nueva forma de existencia, extática, en la que la multiplicación demencial de signos satura toda significación posible. De ahí que para Baudrillard el cáncer sea el emblema patológico de nuestra era, degeneración y muerte por proliferación y exceso. “Tras el cuerpo de la metamorfosis, tras el cuerpo de la metáfora, aparece el de la metástasis” , dice en El otro por sí mismo (1987).
En este segundo período, Baudrillard se vuelve más fragmentario y reversible, su obra parece reflejar e ilustrar constantemente las nociones que busca imponer: simulación, simulacro, seducción, banalidad y fatalidad.
Sus libros son a la vez simulacros filosóficos y simulaciones exóticas de reflexión sociológica, sugiriendo siempre mucho más de lo que muestran, insinuando más de lo que revelan, seduciendo con balbuceos que nunca terminan de enunciar lo que abordan, abandonando fatalmente al lector intrigado en un retórico mar de ambages, perífrasis, y digresiones. “Lo fatal, lo obsceno, lo reversible, lo simbólico no son conceptos, ya que nada diferencia la hipótesis de la aserción: la enunciación de lo fatal también es fatal, o no es. En este sentido, es un discurso cuya verdad se ha retirado (de la misma manera que se retira una silla debajo de alguien que se dispone a sentarse).”
Así se suceden Las estrategias fatales (1983), Please Follow Me (1983), La izquierda divina (1985), América (1986), Cool Memories i y ii (1987 y 1990), La transparencia del mal (1990), La Guerra del Golfo no ha tenido lugar (1991), La ilusión del fino o la huelga de los acontecimientos (1993), La pensée radicale (1994) y Crimen perfecto (1995).
EL ASESINATO DE LO REAL
Baudrillard se mostró siempre muy escéptico en relación con la posibilidad de introducir grandes cambios planificados a nivel político, y tampoco confiaba en los intelectuales como guías de esos procesos. También descreía de los grandes sistemas sociológicos de interpretación. A modo de ejemplo, gobernar, para él, significaba “dar signos aceptables de credibilidad. Es como la publicidad y consigue el mismo efecto, el compromiso con un escenario”.
Baudrillard sostenía que los medios masivos de comunicación y la sociedad de consumo contemporánea han generado una desmaterialización de la realidad, desviando la mirada moderna (históricamente orientada a la naturaleza) hacia el mundo de las pantallas, lo que convierte a la comunicación en un fin en sí misma y en la medida absoluta de interpretación de los sucesos.
Se ha tejido así una estructura tan compleja de símbolos, simulaciones y simulacros de realidad que ya no es posible ponerse de acuerdo o afirmar nada universalmente compartible sobre lo real.
Siguiendo una idea que Jorge Luis Borges desarrolló en un cuento (en el que narra la confección de un mapa tan extenso y detallado como el territorio que procura representar), Baudrillard señaló que en las últimas décadas el territorio ha dejado de existir, quedando exclusivamente su mapa, y se ha olvidado la diferencia entre ambos.
Encontraba el mejor ejemplo de estos procesos y fenómenos en la sociedad estadunidense, proponiéndola como una paradigma de las transformaciones culturales y simbólicas contemporáneas, ya que en ella lo real había sido sustituido por una hiperrealidad.
La autenticidad de lo real es reemplazada finalmente por una copia, por un mundo simulado e hiperreal dominado por las pantallas, en el que la gente se obsesiona con evitar el envejecimiento y se empeña en una falsa objetivación del ser. Por esta vía las masas se ven tan implicadas que no advierten que lo real ya no existe y, tal como sucede en Matrix , son incapaces de percibir que todo es una ilusión.
Poco antes de que se iniciara la Guerra del Golfo, Baudrillard predijo que la misma no ocurriría. Después, en 1991, para sorpresa de todos, afirmó haber acertado: “La guerra no ha tenido lugar.” La realidad de las viejas guerras en la que los bandos en pugna se matan salvajemente fue reemplazada por un simulacro, que llegó por televisión y en tiempo real a todo el planeta.
La operación militar de Estados Unidos contra Saddam Hussein había sido fundamentalmente simbólica: un simulacro que tuvo efectos letales sólo sobre una población pequeña, en relación con el auditorio planetario que siguió esa especie de videojuego en una pantalla. Hussein no combatió realmente, sino que sacrificó parte de sus tropas para preservar el poder. Los aliados tampoco buscaron desplazarlo, sino que arrojaron miles de toneladas de bombas para demostrar y persuadir al mundo de que estaban atacando y combatiendo a un enemigo.
Para Baudrillard, el famoso aforismo de Clausewitz de que “la guerra es la continuación de la política por otros medios” , se convirtió en este caso en “la ausencia de políticas por otros medios”. La guerra no ha tenido lugar. Políticamente no hubo cambios significativos: ni el enemigo fue derrotado ni los triunfadores gozaron su victoria.
Igualmente provocativa fue su visión de los atentados del 11 de septiembre y la caída de las Torres Gemelas. Baudrillard entendió esos sucesos no como un choque de civilizaciones, sino como una creación “simbólica” a la continua expansión de un mundo basado exclusivamente en el comercio; la globalización luchando contra sí misma y las torres cayendo por su propio peso. “El mundo globalizado no explota, implosiona.”
La violencia mayor del hecho había sido principalmente simbólica, al derribar dos torres emblemáticas del universo económico y financiero. Una violencia mucho mayor que la representada por la muerte de tres mil personas, ya que se ejerce sobre las masas de todo el planeta, esos cómplices universales de los que ejercen el poder.
Esta opinión resultó demasiado provocativa para ser tolerada por la izquierda francesa, que lo puso bajo la lupa y lo consideró sospechoso de todas las debilidades ideológicas posibles.
NOSTALGIAS DEL '68
El desencanto permanente que reflejan sus textos, ocultan en realidad una profunda y creciente nostalgia por aquella época dorada y promisoria que vivió en el París de los años sesenta. A los fans extranjeros de la filosofía francesa contemporánea solía advertirles que ahora “no pasa nada, los años sesenta y setenta fueron otra cosa, una época maravillosa –sobre todo a partir de mayo de 1968. A partir de los años ochenta se terminó todo. Seguimos viviendo de ese impulso que tantos cambios provocó en el pensamiento, pero en algún momento el mundo se dará cuenta de que ya no existe”. Repitió esta advertencia hace más de una década en Buenos Aires, donde también señaló a Francia como “un país cansado de su propia historia y de su antigua grandeza”.
No obstante, eran pocos los temas en los que se permitía ser claro. A diferencia de algunos de sus colegas, como Pilles Deleuze o el propio Foucault, cuyas entrevistas suelen ser revisadas para aclarar muchos conceptos, Baudrillard no sólo oscureció progresivamente su discurso escrito, sino que también hizo lo mismo con el lenguaje coloquial que manifestaba al ser entrevistado. Especialmente en ese gusto verborréico por definirse exóticamente.
En octubre de 1999, en una entrevista con Le Monde, se le preguntó qué quería decir con eso de ser un autor “metaléptico y viral” . Sin pensarlo demasiado respondió: “ Metaléptico es tomar el efecto por la causa, invertir o romper el desarrollo racional de las cosas. Viral es un poco lo mismo: ya no hay causalidad, lo que hay es un enredo de conexiones. Esto corresponde un poco a la idea que me hacía de un pensamiento radical que ya no es crítico y racional pero que desestabiliza el juicio y la escritura. ¿De veras soy viral y metaléptico? Digamos que en mí se trata a la vez de un deseo, de un sueño, y casi de una estrategia sistemática de inversión de las cosas o de prolongación al infinito de las concatenaciones hasta la catástrofe, por lo menos virtual.”
No se sentía en la obligación de aclarar nada y asumía plenamente una voluntad solipsista, escudándose en una especie de autismo discursivo que rechaza al lector al tiempo que lo seduce, al prescindir deliberadamente de su comprensión, como si todo el tiempo le insinuase: “Ves, no necesito de ti.”
Toda su obra está plagada de sentencias con aires de aforismos y vocación de enigma zen. Frases tales como: “El simulacro no es lo que oculta la verdad. Es la verdad la que oculta que no hay verdad. El simulacro es verdadero”, no resultan tranquilizadoras en ningún sentido.
Baudrillard jugaba con eso; simulaba explicar, provocaba continuamente el sentido, y dejaba a su auditorio pivoteando sobre una suerte de lógica falsa saturada de polisemia.
En La transparencia del mal (1990) por ejemplo, se animó a aconsejar: “Hay que vivir en inteligencia con el sistema y en revuelta contra sus consecuencias. Hay que vivir con la idea de que hemos sobrevivido a lo peor.”
La oscuridad de su retórica se convirtió en su grifa favorita. Él no hablaba ni escribía para públicos profesionales, autoseleccionados, eruditos y selectos, como Barthes o Lacan. Lo hacía en numerosas columnas de diarios internacionales, y sus libros fueron bestsellers a escala mundial. Así logró convertir su peculiar hermetismo en un producto de alcance masivo, llegando mucho más lejos que cualquiera de sus colegas franceses. Reversibilidad comercial de un discurso hierático deliberadamente blindado para rigurosos. “Lo que escribiré tendrá cada vez menos oportunidad de ser comprendido. Pero eso no es mi problema. Yo estoy en una lógica de desafío” , previno en una entrevista.
Se trata del mayor virus del ensayo contemporáneo, un autor imitado con descaro por académicos y periodistas, parodiado hasta el cansancio por intelectuales globalizados, y plagiado innumerables veces mediante un saqueo hormiga de imágenes y frases que nunca se terminan de entender del todo, pero que son extremadamente sugerentes. Sobre él, sus intenciones y su obra, se han elaborado las teorías más exóticas.
UN EXTREMISTA PEREZOSO
Amado y odiado por igual, dividió las aguas. Algunos han pretendido verlo como un enterrador de utopías; otros, como un extremista demasiado perezoso para actuar de otro modo. También se le ha acusado de banalizar los acontecimientos más trascendentes de nuestra época (la guerra de Medio Oriente, el atentado a las Torres Gemelas, etcétera) convirtiéndolos en meros hechos estéticos que eluden la reflexión sobre datos concretos y derraman opinión equívoca por los bordes.
Enrique Lynch, uno de sus críticos más lúcidos, escribió en la revista cultural Ñ de El Clarín, que los ensayos de Baudrillard son “prodigios estilísticos donde en ocasiones se encuentra uno con alguna ocurrencia brillante y, las más de las veces, con pases de prestigiador cínico”.
Baudrillard enfrentó el problema de su propia definición de manera muy diversa. En algunas entrevistas, se presentaba como un resistente de la cultura, como un sobreviviente de un mundo en el que “la cobardía intelectual se ha convertido en la auténtica disciplina olímpica de nuestra época”. En otras insinuó aportar más información: “Soy iconoclasta pero también agnóstico, estoico, hasta quizás moralista.” No obstante, la mayoría de las veces prefería usar sus armas predilectas y presentarse simpática y enigmáticamente como: “Patafísico a los veinte años, situacionista a los treinta, utopista a los cuarenta, transversal a los cincuenta, viral y metaléptico después de los sesenta: ésa es mi historia.”
Escenas de la película Matrix
Con el correr de los años su forma de comunicarse se volvió cada vez más esotérica y poética. Es una estética que su amigo Paul Virilio ha intentado clonar con un éxito mucho más discreto.
Por ejemplo, en una de sus visitas a Argentina, en 1996, consultado por El Clarín sobre su visión del sur profundo, comentó que para muchos europeos la Patagonia es “una región de exilio, un lugar de desterritorialización, un Triángulo de las Bermudas” y que viajar allí es como “ir hasta el límite de un concepto, como llegar al fin de las cosas” , dado que “detrás de la fantasía de la Patagonia está el mito de la desaparición, hundirse en la desolación del fin del mundo”.
Baudrillard fue objeto de los más diversos comentarios y opiniones peregrinas. La alambicada ironía de sus ensayos invita a imitar el curso errático de sus disquisiciones. Así, algún ensayista francés llegó a verlo como una suerte de “Gregory Peck, con esa mezcla de bondad y sombría indiferencia, además de su común habilidad para aparecer donde menos se les espera”.
Pero no todos han sido tan amables. Algunos de sus colegas, como el riguroso sociólogo Pierre Bourdieu, le censuraron la pretensión de filosofar desde el sillón sin ninguna investigación empírica previa que sustente sus hipótesis. Otro de los prestigiosos filósofos franceses de su generación, Jean-Francois Revel, atacó con ahínco la “arrogancia postmoderna llena de sandeces” de los pensadores de la “French Theory” (entre los que ubicaba a Baudrillard), acusándolos de “reaccionarios que erigen el fraude en sistema”, difuminando las fronteras éticas y “borrando” las diferencias “entre lo verdadero y lo falso, entre el bien y el mal”.
Para Didier Eribon, uno de los grandes estudiosos de la obra de Michel Foucault, los textos de Baudrillard no constituyen otra cosa que una deriva irracionalista del construccionismo estructuralista.
El físico Alan Sokal por su parte, autor junto con Jean Bricmont de célebre libro Imposturas intelectuales (Paidós, Barcelona, 1999) fue más lejos y duro en sus cuestiones, llegando a preguntar, en la sección dedicada a Baudrillard, qué quedaría de su obra si le quitáramos todo ese barniz retórico que lo recubre. Sokal y Bricmont se quejaron de que Baudrillard usaba términos científicos “sin ningún miramiento por su significado y, sobre todo, situados en un contexto en el que son totalmente irrelevantes. Tanto si se interpretan como metáforas como si no, resulta difícil ver qué función desempeñan, salvo la de dar una apariencia de profundidad a observaciones banales sobre sociología e historia”. Sokal y Bricmont revelaron verdadera indignación frente al empleo ligero de las más diversas referencias “científicas”, que van desde la teoría del caos hasta el Big Bang, pasando por consideraciones metafóricas y pseudomatemáticas sobre los “espacios no euclídeos”, como cuando identifica el espacio euclídeo como el progreso en línea recta de la Ilustración, y el no euclídeo como aquel en que las trayectorias se desvían por una “curvatura maléfica”.
BAUDRILLARD RECARGADO
Jean Baudrillard nació el 20 de julio de 1929 en un hogar humilde de Reims. De niño aprendió alemán, idioma que comenzó a enseñar desde muy joven en nivel secundario. Luego se perfeccionó como germanista, estudiando filosofía alemana en la Sorbonne, y llegó rápidamente a destacarse como traductor de Kart Marx, Bertolt Brecht y Meter Weiss, entre muchos otros.
Mucho más tardíamente, a los treinta y seis años, consiguió una plaza como docente de sociología en la por entonces agitada Universidad de Nanterre, en las cercanías de París, sede clave del movimiento del Mayo Francés, donde permaneció trabajando hasta su retiro.
“Vistos mis títulos, no tuve elección. En 1965 la sociología era la única disciplina que quedaba abierta. Al principio me vi obligado a aprenderme de un día para otro lo que debía enseñar a mis alumnos” , comentó en alguna entrevista.
Un año después, 1966, defendió en esa misma universidad su tesis doctoral de sociología, haciendo gala de un material teórico que serviría de base para su primer libro, El sistema de los objetos , con el que comenzó a definir un camino filosófico personal alejado del marxismo casi hegemónico de la época, en el que las “masas” dejaban de ser las víctimas del orden social para pasar a ser las cómplices del funcionamiento del sistema.
Durante años trabajó cerca del teórico estructuralista Roland Barthes, el principal artífice de la semiología (la ciencia de los signos que intenta desentrañar los vínculos posibles entre el mundo de los significados y el mundo de lo real tangible). De Barthes aprendió, entre otras cosas, ese modo tan francés de escribir ensayos.
La peculiaridad de las temáticas abordadas y su estilo, liviano y críptico a la vez, llevó a Baudrillard a ser un autor venerado por amplias comunidades de artistas e intelectuales de todo el planeta. Ya a fines de los años ochenta, era frecuente encontrar referencias o citas de su obra en circuitos de internautas, revistas de música electrónica, folletos de arte conceptual y en las fronteras universitarias del debate político, volviéndose su nombre un sinónimo autografiado de postmodernidad.
De igual modo, el estreno del film Matrix , de los hermanos Andy y Larry Wachowski, en 1999, le confirió a la obra de Baudrillard un nuevo impulso comercial, poniéndolo en contacto con un público muy alejado de la filosofía tradicional.
Baudrillard en una entrevista para la televisión polaca
El rápido ascenso de la película al estatus de film de culto planetario, con la consecuente legión de analistas y hermeneutas que ésta cosechó, despertó un interés masivo por las ideas de Baudrillard, al trascender que fue cortejado insistentemente por los Wachowski, quienes intentaron integrarlo como asesor de rodaje y supervisor de guión.
A fin de cuentas, la historia inicial de la película (que en principio sólo iba a ser un cómic) se basaba en forma confesa en algunas ideas del francés, y sus directores se encargaron de reverenciarlo de varios modos. El libro (o falso libro) en el que Neo (Keanu Reeves, el gran héroe del film) esconde los discos piratas que luego vende, es justamente Simulacra and simulation , de Jean Baudrillard, cuya traducción española se conoce como Cultura y simulacro.
En otro pasaje de la película, cuando Morfeo (mentor de Neo) intenta describirle el verdadero estado de las cosas, le dice: “Bienvenido al desierto de lo real” , expresión que Baudrillard empleó con frecuencia no sólo en el último libro mencionado, sino también en gran parte de su obra posterior, como en El crimen perfecto (1996), por ejemplo.
La gran tesis de la segunda etapa teórica de Baudrillard fue precisamente la desaparición de lo real bajo un aluvión de representaciones, quedando sólo la posibilidad de la simulación.
Pese a las obvias resonancias de la película con sus ideas, Baudrillard luego de leer el guión y discutirlo con sus autores, se rehusó a colaborar con los Wachowski, por considerar que una eventual participación en el proyecto convalidaría la trivialización de sus teorías. El guión no refleja la complejidad de su pensamiento filosófico.
Luego de una penosa agonía debido a un linfoma maligno, Baudrillard murió en Paris el pasado 6 de marzo, a los setenta y siete años de edad.
LA POÉTICA DE LA SIMULACIÓN
La obra de Baudrillard presenta reminiscencias de autores como Nietzsche, Sartre y Barthes, a la vez que mantiene una distancia insalvable con la filosofía y la sociología tradicionales, con las que no mantuvo filiación alguna. A grandes rasgos procuró siempre enlazar en forma original el sentido de las cosas y el devenir de las sociedades contemporáneas. En virtud tanto de su estilo como de las temáticas abordadas, su pensamiento ha sido tan extrasociológico como extrafilosófico, presentando características inclasificables.
De todos modos es posible distinguir dos períodos en su obra. El primero abarca aproximadamente una década y esta configurado por obras como El sistema de los objetos (1968), La sociedad de consumo (1979), Crítica de la economía política del signo (1972), El espejo de la producción (1974), El intercambio simbólico y la muerte (1976), Olvidar a Foucault (1977) y otros trabajos menores. En ellas es posible todavía visualizar un plan de desarrollo, una organización argumental, y múltiples referencias a Bataille, Freud, Marcase, Barthes, Debord o el propio Foucault, a quienes discute. Sin embargo, luego de 1979, año en que publica De la seducción (libro que abre un nuevo ciclo), Baudrillard comienza un proceso de abandono de toda ancla, llegando en sus últimos trabajos a escribir sin citas y sin respeto por ninguna regla académica de reflexión teórica.
El intercambio simbólico y la muerte es su último trabajo teórico relativamente aceptable para la comunidad científica, antes de ingresar en una zona densa y oscura en la que reina la poesía y en la que nadie puede estar muy seguro de lo que intenta decir.
Su primera etapa refleja una búsqueda entre sociológica y filosófica en la que descubre el consumo como patrón moral de las sociedades contemporáneas, al tiempo que analiza sus necesidades en tanto espejismos sobre los que se asienta la economía política.
En su primer libro El sistema de los objetos, uno de sus textos más respetados universalmente, relacionó la lingüística de Ferdinand de Saussure con el pensamiento marxista, proponiendo el valor de cambio como significante y el valor de uso como significado.
Dos años después, publico La sociedad de consumo, otro de sus libros académicos, en el que consideró el consumo como un “lenguaje social” que propende a exacerbar los deseos de los consumidores, pero no a satisfacer sus necesidades. El análisis de los objetos de consumo lleva a Baudrillard a observar los sistemas de producción, señalando que éstos producen más signos que mercancías, en un régimen que ha perdido toda racionalidad y en el que ya no se sabe qué, quién, ni para qué se produce. En este contexto, la vida se vuelve un interminable proceso acumulativo de objetos en el que hasta la propia muerte ha perdido su peso simbólico, sometida a operaciones científicas que buscan anularla. Así, la muerte, sometida a nuevas censuras, adquiere el carácter pornográfico que antes tenia lo sexual.
Baudrillard inaugura una segunda etapa reflexiva con De la seducción, categoría que desplaza en sus consideraciones a la producción. El mundo no parece ya unido por encadenamientos productivos, sino por procesos de seducción. Es la desaparición tanto de lo real como del mundo de las finalidades objetivables de la producción. En este nuevo régimen de seducción absoluta y universal, todo funciona gracias a la multiplicidad inherente del signo más que a la captura de éste en un referente claro y unívoco. La seducción es secreto puro sin verdad. Por esa razón se ha vuelto el motor del mundo, y no se puede psicoanalizar ni interpretar unívocamente.
La seducción rompe con la coherencia de la razón, aunque inaugura una nueva lógica basada en el rescate de la apariencia, una nueva realidad imantada.
Asistimos al surgimiento de una nueva forma de existencia, extática, en la que la multiplicación demencial de signos satura toda significación posible. De ahí que para Baudrillard el cáncer sea el emblema patológico de nuestra era, degeneración y muerte por proliferación y exceso. “Tras el cuerpo de la metamorfosis, tras el cuerpo de la metáfora, aparece el de la metástasis” , dice en El otro por sí mismo (1987).
En este segundo período, Baudrillard se vuelve más fragmentario y reversible, su obra parece reflejar e ilustrar constantemente las nociones que busca imponer: simulación, simulacro, seducción, banalidad y fatalidad.
Sus libros son a la vez simulacros filosóficos y simulaciones exóticas de reflexión sociológica, sugiriendo siempre mucho más de lo que muestran, insinuando más de lo que revelan, seduciendo con balbuceos que nunca terminan de enunciar lo que abordan, abandonando fatalmente al lector intrigado en un retórico mar de ambages, perífrasis, y digresiones. “Lo fatal, lo obsceno, lo reversible, lo simbólico no son conceptos, ya que nada diferencia la hipótesis de la aserción: la enunciación de lo fatal también es fatal, o no es. En este sentido, es un discurso cuya verdad se ha retirado (de la misma manera que se retira una silla debajo de alguien que se dispone a sentarse).”
Así se suceden Las estrategias fatales (1983), Please Follow Me (1983), La izquierda divina (1985), América (1986), Cool Memories i y ii (1987 y 1990), La transparencia del mal (1990), La Guerra del Golfo no ha tenido lugar (1991), La ilusión del fino o la huelga de los acontecimientos (1993), La pensée radicale (1994) y Crimen perfecto (1995).
EL ASESINATO DE LO REAL
Baudrillard se mostró siempre muy escéptico en relación con la posibilidad de introducir grandes cambios planificados a nivel político, y tampoco confiaba en los intelectuales como guías de esos procesos. También descreía de los grandes sistemas sociológicos de interpretación. A modo de ejemplo, gobernar, para él, significaba “dar signos aceptables de credibilidad. Es como la publicidad y consigue el mismo efecto, el compromiso con un escenario”.
Baudrillard sostenía que los medios masivos de comunicación y la sociedad de consumo contemporánea han generado una desmaterialización de la realidad, desviando la mirada moderna (históricamente orientada a la naturaleza) hacia el mundo de las pantallas, lo que convierte a la comunicación en un fin en sí misma y en la medida absoluta de interpretación de los sucesos.
Se ha tejido así una estructura tan compleja de símbolos, simulaciones y simulacros de realidad que ya no es posible ponerse de acuerdo o afirmar nada universalmente compartible sobre lo real.
Siguiendo una idea que Jorge Luis Borges desarrolló en un cuento (en el que narra la confección de un mapa tan extenso y detallado como el territorio que procura representar), Baudrillard señaló que en las últimas décadas el territorio ha dejado de existir, quedando exclusivamente su mapa, y se ha olvidado la diferencia entre ambos.
Encontraba el mejor ejemplo de estos procesos y fenómenos en la sociedad estadunidense, proponiéndola como una paradigma de las transformaciones culturales y simbólicas contemporáneas, ya que en ella lo real había sido sustituido por una hiperrealidad.
La autenticidad de lo real es reemplazada finalmente por una copia, por un mundo simulado e hiperreal dominado por las pantallas, en el que la gente se obsesiona con evitar el envejecimiento y se empeña en una falsa objetivación del ser. Por esta vía las masas se ven tan implicadas que no advierten que lo real ya no existe y, tal como sucede en Matrix , son incapaces de percibir que todo es una ilusión.
Poco antes de que se iniciara la Guerra del Golfo, Baudrillard predijo que la misma no ocurriría. Después, en 1991, para sorpresa de todos, afirmó haber acertado: “La guerra no ha tenido lugar.” La realidad de las viejas guerras en la que los bandos en pugna se matan salvajemente fue reemplazada por un simulacro, que llegó por televisión y en tiempo real a todo el planeta.
La operación militar de Estados Unidos contra Saddam Hussein había sido fundamentalmente simbólica: un simulacro que tuvo efectos letales sólo sobre una población pequeña, en relación con el auditorio planetario que siguió esa especie de videojuego en una pantalla. Hussein no combatió realmente, sino que sacrificó parte de sus tropas para preservar el poder. Los aliados tampoco buscaron desplazarlo, sino que arrojaron miles de toneladas de bombas para demostrar y persuadir al mundo de que estaban atacando y combatiendo a un enemigo.
Para Baudrillard, el famoso aforismo de Clausewitz de que “la guerra es la continuación de la política por otros medios” , se convirtió en este caso en “la ausencia de políticas por otros medios”. La guerra no ha tenido lugar. Políticamente no hubo cambios significativos: ni el enemigo fue derrotado ni los triunfadores gozaron su victoria.
Igualmente provocativa fue su visión de los atentados del 11 de septiembre y la caída de las Torres Gemelas. Baudrillard entendió esos sucesos no como un choque de civilizaciones, sino como una creación “simbólica” a la continua expansión de un mundo basado exclusivamente en el comercio; la globalización luchando contra sí misma y las torres cayendo por su propio peso. “El mundo globalizado no explota, implosiona.”
La violencia mayor del hecho había sido principalmente simbólica, al derribar dos torres emblemáticas del universo económico y financiero. Una violencia mucho mayor que la representada por la muerte de tres mil personas, ya que se ejerce sobre las masas de todo el planeta, esos cómplices universales de los que ejercen el poder.
Esta opinión resultó demasiado provocativa para ser tolerada por la izquierda francesa, que lo puso bajo la lupa y lo consideró sospechoso de todas las debilidades ideológicas posibles.
NOSTALGIAS DEL '68
El desencanto permanente que reflejan sus textos, ocultan en realidad una profunda y creciente nostalgia por aquella época dorada y promisoria que vivió en el París de los años sesenta. A los fans extranjeros de la filosofía francesa contemporánea solía advertirles que ahora “no pasa nada, los años sesenta y setenta fueron otra cosa, una época maravillosa –sobre todo a partir de mayo de 1968. A partir de los años ochenta se terminó todo. Seguimos viviendo de ese impulso que tantos cambios provocó en el pensamiento, pero en algún momento el mundo se dará cuenta de que ya no existe”. Repitió esta advertencia hace más de una década en Buenos Aires, donde también señaló a Francia como “un país cansado de su propia historia y de su antigua grandeza”.
No obstante, eran pocos los temas en los que se permitía ser claro. A diferencia de algunos de sus colegas, como Pilles Deleuze o el propio Foucault, cuyas entrevistas suelen ser revisadas para aclarar muchos conceptos, Baudrillard no sólo oscureció progresivamente su discurso escrito, sino que también hizo lo mismo con el lenguaje coloquial que manifestaba al ser entrevistado. Especialmente en ese gusto verborréico por definirse exóticamente.
En octubre de 1999, en una entrevista con Le Monde, se le preguntó qué quería decir con eso de ser un autor “metaléptico y viral” . Sin pensarlo demasiado respondió: “ Metaléptico es tomar el efecto por la causa, invertir o romper el desarrollo racional de las cosas. Viral es un poco lo mismo: ya no hay causalidad, lo que hay es un enredo de conexiones. Esto corresponde un poco a la idea que me hacía de un pensamiento radical que ya no es crítico y racional pero que desestabiliza el juicio y la escritura. ¿De veras soy viral y metaléptico? Digamos que en mí se trata a la vez de un deseo, de un sueño, y casi de una estrategia sistemática de inversión de las cosas o de prolongación al infinito de las concatenaciones hasta la catástrofe, por lo menos virtual.”
No se sentía en la obligación de aclarar nada y asumía plenamente una voluntad solipsista, escudándose en una especie de autismo discursivo que rechaza al lector al tiempo que lo seduce, al prescindir deliberadamente de su comprensión, como si todo el tiempo le insinuase: “Ves, no necesito de ti.”
Friday 26 October 2007
Dicen que Ramón López Velarde dijo
Ramón López Velarde
LA SANGRE DEVOTA
HERMANA HAZME LLORAR...
Fuensanta:
dame todas las lágrimas del mar.
Mis ojos están secos y yo sufro
unas inmensas ganas de llorar.
Yo no sé si estoy triste por el alma
de mis fieles difuntos
o porque nuestros mustios corazones
nunca estararán sobre la tierra juntos.
Hazme llorar, hermana,
y la piedad cristiana
de tu mano inconsútil
enjúgueme los llantos con que llore
el tiempo amargo de mi vida inútil.
Fuensanta:
¿ tú conoces el mar?
Dicen que es menos grande y menos hondo
que el pesar.
Yo no sé ni porqué quiero llorar:
será tal vez por el pesar que escondo,
tal vez por mi infinita sed de amar.
Hermana:
Dame todas las lágrimas del mar...
c. 1909
LA SANGRE DEVOTA
HERMANA HAZME LLORAR...
Fuensanta:
dame todas las lágrimas del mar.
Mis ojos están secos y yo sufro
unas inmensas ganas de llorar.
Yo no sé si estoy triste por el alma
de mis fieles difuntos
o porque nuestros mustios corazones
nunca estararán sobre la tierra juntos.
Hazme llorar, hermana,
y la piedad cristiana
de tu mano inconsútil
enjúgueme los llantos con que llore
el tiempo amargo de mi vida inútil.
Fuensanta:
¿ tú conoces el mar?
Dicen que es menos grande y menos hondo
que el pesar.
Yo no sé ni porqué quiero llorar:
será tal vez por el pesar que escondo,
tal vez por mi infinita sed de amar.
Hermana:
Dame todas las lágrimas del mar...
c. 1909
Suenio de indigestion
Sonie que platicaba con Jodorowsky entre humo y tarot, y platicabamos acerca del ridiculo de foxt en una Barnes & Noble del verdaderamente noble Union Square neighborhood. Y reiamos pensando como el queriendose engallar usaba palabras amables y se decia admirador de Mahatma Gandhi.
Y cuando un amigo de Brad Will lo discrepo de la siguiente manera: y usted cree que Gandhi hubiera mandado tropas del ejercito a Oaxaca a suprimir manifestantes?
En eso, segun Indymedia, llego una flota de guaruras quien sabe sponsoreados por quien a sacar inconformes del recinto, referido por foxt repetidamente como "library". Y de repente otro amigo de Brad, este ultimo asesinado por agentes encubiertos del gobierno de Ulises Ruiz suelta; usted es un mentiroso.
Y el expresidente vulgar e soberbio como siempre, "dejenlo, esta en Estados Unidos un pais democratico como Mexico" y en ese momento no se como no le cayo un rayo, para susurrarle, solamente; estas equivocado.
Y cuando un amigo de Brad Will lo discrepo de la siguiente manera: y usted cree que Gandhi hubiera mandado tropas del ejercito a Oaxaca a suprimir manifestantes?
En eso, segun Indymedia, llego una flota de guaruras quien sabe sponsoreados por quien a sacar inconformes del recinto, referido por foxt repetidamente como "library". Y de repente otro amigo de Brad, este ultimo asesinado por agentes encubiertos del gobierno de Ulises Ruiz suelta; usted es un mentiroso.
Y el expresidente vulgar e soberbio como siempre, "dejenlo, esta en Estados Unidos un pais democratico como Mexico" y en ese momento no se como no le cayo un rayo, para susurrarle, solamente; estas equivocado.
Wednesday 24 October 2007
Una vez nos comentaba mi maestra, que un monje zen coreano, una vez menciono. Una buena meditacion puede ser, el cuestionamiento que es esto? en la inhalacion, y un no lo se en la exhalacion. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? Nolo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se? Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto, no lo se. Que es esto? No lo se. Que es esto? no lo se. Que es esto? No lo se.
Tuesday 23 October 2007
Of men & horses
What he loved in horses was what he loved in men, the blood and the heat of the blood that ran them. All the reverence and all his fondness and all the learnings of his life were for the ardenthearted and they would always be so and never be otherwise.
He rode back in the dark. The horse quickened its step. The last of the day's light fanned slowly upon the plain behind him and withdrew again down the edges of the world in a cooling blue of shadow and dusk and chill and a few last chitterings of birds sequestred in the dark and wiry brush. He crossed the old trace again and he must turn the pony up onto the plain and homeward but the warriors would ride on in that darkness they'd become, rattling past with their stone-age tools of war in dafault of all substance and singing softly in blood and longing south across the plains to Mexico.
Cormac McCarthy
All the Pretty Horses (Extracto)
He rode back in the dark. The horse quickened its step. The last of the day's light fanned slowly upon the plain behind him and withdrew again down the edges of the world in a cooling blue of shadow and dusk and chill and a few last chitterings of birds sequestred in the dark and wiry brush. He crossed the old trace again and he must turn the pony up onto the plain and homeward but the warriors would ride on in that darkness they'd become, rattling past with their stone-age tools of war in dafault of all substance and singing softly in blood and longing south across the plains to Mexico.
Cormac McCarthy
All the Pretty Horses (Extracto)
Monday 22 October 2007
Comunicacion con las plantas
Una vez consultado sobre sus habitos en la jardineria, el Principe Charles respondio: "Tan solo me acerco a platicar con las plantas, en verdad, es muy importante hablarles, ellas responden". Un estudio demostro que hablar a los vegetales los puede motivar a crecer. Usando una muestra de 14 piezas de musica clasica se llego a la conclusion que el sonido disparaba el crecimiento en los genes rbcS y Ald. Ya que la respuesta de estos genes se encuentra intimamente motivada con la presencia de luz, se repitio el experimento pero esta vez en la obscuridad. El estudio que aparecio en el New Scientist del 29 de Agosto del 2007 no reporta cambio alguno.
A continuacion unos valiosos tips de jardineria que muy amablemente el ecologico David Ruiz nos hace llegar.
Tips de jardinería:
1. Es importante realizar el trabajo en las orillas antes de pasar la podadora. Así, cuando pasas la podadora, recoges los desechos de las orillas.
2. Es importante encontrar la altura apropiada de las llantas para que el trabajo de podado se facilite y el pasto tenga una buena apariencia después del trabajo.
3. Si va a usar un ipod mientras poda el césped favor de usar música apropiada. No se recomienda música de Belinda, el Tri, Moderatto ni Maná. Si se piensa escuchar Radiohead tiene que hacerlo bajito, si el pasto lo escucha crecerá más rápido.
4. Aunque no se sienta bonito, es mejor usar botas si se usará la podadora.
5. Y por último, como decía Bob Marley... para qué tomar y manejar, si se puede podar y soñar.
A continuacion unos valiosos tips de jardineria que muy amablemente el ecologico David Ruiz nos hace llegar.
Tips de jardinería:
1. Es importante realizar el trabajo en las orillas antes de pasar la podadora. Así, cuando pasas la podadora, recoges los desechos de las orillas.
2. Es importante encontrar la altura apropiada de las llantas para que el trabajo de podado se facilite y el pasto tenga una buena apariencia después del trabajo.
3. Si va a usar un ipod mientras poda el césped favor de usar música apropiada. No se recomienda música de Belinda, el Tri, Moderatto ni Maná. Si se piensa escuchar Radiohead tiene que hacerlo bajito, si el pasto lo escucha crecerá más rápido.
4. Aunque no se sienta bonito, es mejor usar botas si se usará la podadora.
5. Y por último, como decía Bob Marley... para qué tomar y manejar, si se puede podar y soñar.
Friday 19 October 2007
La perversidad de Nick Cave
Nicholas Edward Cave ha llegado como por el desierto a los 50 anios. Por caminos de tierra. En los ochentas una foto blanco y negro lo muestra rodeado de papeles en un pequenio atico luciendo una delgadez mortuoria debida tal vez a la sobrexposicion a las botellas de vino presentes y un cosquilleo sempiterno por escribir. El punk industrial y blusero de su banda Birthday party se gano el temprano rechazo de la critica australiana. Con su siguiente banda los Bad Seeds grabo 13 albumes, ademas de escenificar en video la muerte de la princesa pop Kylie Minogue. Su influencia literaria permea sus letras pasando desde el tono solemne de la biblia a la lirica de Flanery O'Connor. Su heroina le habra donado el filo cinico y desenfadado; el desencanto inevitable.
Se puede hablar de sus novelas, su admiracion por Johnny Cash sus atinadas colaboraciones, la musica para soundtracks memorables pero quiza hay que escucharlo en su mas reciente proyecto Grinderman y no ser tan wikipedico.
Grinderman es un mono infectado por el frenetico virus de nuestros tiempos.
Se puede hablar de sus novelas, su admiracion por Johnny Cash sus atinadas colaboraciones, la musica para soundtracks memorables pero quiza hay que escucharlo en su mas reciente proyecto Grinderman y no ser tan wikipedico.
Grinderman es un mono infectado por el frenetico virus de nuestros tiempos.
Shuffle analogo
Las ventanas del cafe cualquiera a una calle de la estacion de Leeds etaban empaniados. Con cierta aprension sali. Era entonces el hombre de las cavernas, los resabios del siglo pasado. Me resumian; un abrigo viejo y una barba sin rasurar. Mi mano derecha apretaba el boleto dentro del bolsillo y la izquierda cargaba una bolsa de plastico llena de cassettes.
Ya en la estacion me mezcle con los impacientes recargandome contra una pared de ladrillos. Las manos todas ocupadas en celulares y i-pods, vasos de stirofoam y paraguas goteantes. Estaba al tanto de la apariencia antigua de mi presencia, mis enormes audifonos me volvian funambulesco. Meti la mano a la bolsa y saque un cassette que fue directo a la boca del walkman. Las primeras notas anunciaron el I ain't marching anymore de Paul Och, despues me puse a imaginar un western interpretado completamente por robots.
Inspirado en una entrevista a Jeffrey Lewis.
Ya en la estacion me mezcle con los impacientes recargandome contra una pared de ladrillos. Las manos todas ocupadas en celulares y i-pods, vasos de stirofoam y paraguas goteantes. Estaba al tanto de la apariencia antigua de mi presencia, mis enormes audifonos me volvian funambulesco. Meti la mano a la bolsa y saque un cassette que fue directo a la boca del walkman. Las primeras notas anunciaron el I ain't marching anymore de Paul Och, despues me puse a imaginar un western interpretado completamente por robots.
Inspirado en una entrevista a Jeffrey Lewis.
Wednesday 17 October 2007
Portadas
Pink Floyd Wish You Were Here (1973) Hipgnosis son el grupo de diseniadores responsables tambien del famoso prisma de Dark Side of the Moon el cual Pink Floyd pensaba representaba perfectamente el poder conceptual de las letras y la claridad de la musica. Para la caratula de Wish You Were Here contrataron al doble Ronnie Rondell, quien la hizo de bonzo rociandose con petroleo y prendiendose fuego. "Fue muy facil, no demasiado peligroso, y pagaban bien" comento.
Portadas
Nirvana Nevermind (1991)
Disenio Robert Fisher, Forografia Kirk Weddle
Apesar de haber recibido tan solo 200 dolares como compensacion por haber tomado su primera leccion de natacion capturada en camara para la portada de uno de los albumes mas famosos, Spencer Elden, quien ahora cuenta con 16 anios, luce una copia enmarcada en la pared de su cuarto.
Portadas
The Sex Pistols Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977)
Disenio Malcolm McLaren, Jamie Reid
De acuerdo a la version de Malcolm McLaren, las letras fueron resultado del ingenio de Helen Wellington-Lloyd a quien le dio gueva ir a las tiendas a comprar Letraset y decidio cortar tipografia de los periodicos para que pareciera nota de rescate. La version de Jamie Reid es diferente.
Portadas
Led Zeppelin Houses of the Holy (1973)
Disenio Storm Thorgerson
El diseniador Noruego se define a si mismo como y necio y tenaz. "No me preocupa el dinero, el tiempo o la energia dedicada: es el disenio lo que importa. No me preocupan mucho los incovenientes". La fotografia para esta portada fue tomada en Giant's Causeway en Irlanda del Norte. A las cuatro de la madrugada a lo largo de una semana tres adultos y dos ninios eran rociados con pintura plata y oro de la cabeza a los pies y llevados a la locacion a esperar el glorioso amanecer que nunca aparecia. Thorgerson es tambien responsable de las caratulas de los mas memorables albumes de lo ultimo de Pink Floyd o Muse por mencionar a algunos.
Portadas
The Velvet Underground The Velvet Underground & Nico (1967)
Disenio Andy Warhol
La portada del album tenia impreso un platano al cual se le podia desprender la supuesta cascara, las palabras "pelar despacio y ver" eran senaladas por una pequena flecha. Cuando el platano era pelado, una fruta de color carne quedaba al descubierto. Lou Reed declaro a la revista Rolling Stone que el platano habia sido seleccionado para un show de arte erotico. Los originales se han convertido en articulos de coleccion que pueden llegar a valer hasta 250 libras.
Portadas
The Beatles Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band (1967)
Disenio MC Productions and The Apple realizado por Peter Blake y Jann Haworth
La lista final de los setenta famosos que aparecerian como modelos de tamanio real de carton que aparecerian fue seleccionada en concenso por los Beatles. Lennon queria que estuvieran Jesus y Hitler en la caratula, pero la sugerencia no fue aceptada. De ultimo momento EMi decidio que Gandhi tampoco apareceria, en el disenio final fue cubierto por una palmera. El actor Leo Gorcey quedo tambien fuera que ya exigia pago de honorarios.
Tuesday 16 October 2007
Gangsters contra charros
Hace aun no mucho cuando alguien que no conocia Mexico me preguntaba sobre mi pais, orgulloso le decia que era una mezcla caotica y colorida llegando al inevitable lugar comun del Mexico magico. Le sugeria a quien cuestionaba que lo imaginara como un experimento surrealista. Referia a los trabajos oniricos de Dali o el aun mas palpable Los Olvidados de Bunuel. Quedaba muy satisfecho con mi descripcion poniendo como ejemplos memorables, algunos parques de provincia, en donde hay que sentarse calladamente en una banca y ver pasar los personajes desfilar, el vendedor de helados con ropa cool retro sin el saber, la vendedora de chicharrones con mayonesa, chile y limon, los policias panzones, los perros distintos. Siempre hay algo sucediendo. Una fascinacion kitch que nunca aburria. Pero algo ha pasado, Mexico no me evoca mas al surrealismo, sino al absurdo y al ridiculo.
Ni a Juan Orol en sus mejores epocas se le hubiera ocurrido escribir una escena en el guion en donde traten de inagurar una estatua del ignorante exgobernante y la gente muy probablemente respaldada tirara la atrocidad de homenaje al mal gusto. Hasta ahi podria tratarse hasta de una pelicula chafita que se cuele a algun festival internacional, pero que tal si hacemos que en un desesperado intento de validarse la fraccion rival levante el monumento, o como decia el ignorante exgobernante menumento, aun cuando la mano de este se ha caido con el impacto de la caida. Y hacemos un paneo de la gente haciendo el ridiculo signo con el que se identifican y aun mas con la mano caida. Esta es tan solo una escena en el variado mosaico de hechos que ocasionan incomodidad, y antes de que me reclamen, no, no es malinchismo, es pena ajena.
Foto de La Jornada
Monday 15 October 2007
Entertainment 2
El entretenimiento es un concepto abstracto que se extiende a casi todos los aspectos de nuestras vidas. Para ser un politico exitoso se debe tener la habilidad de enredar a los receptores con conceptos de poder y palabras con tintes positivos, no importan las propuestas verdaderas, los spin doctors, saben que la imagen va primero. La publicidad en estos dias no trata sobre productos sino branding, la conceptualizacion de la compania que se ofrece al mercado como estilo de vida, sea Nike, Disney, Master Card. El producto es casi un pretexto, la manufactura se lleva a cabo en paises en desarrollo con mano de obra barata, las grandes companias enfocan su esfuerzo en estrategias de marca; el producto final es circunstancial, tan solo se le estampa la firma y ya. Los medios se han olvidado de la imaginacion, es mas, esta es vista como un peligro a evadir, lo que te ofrecen es entretenimiento, algo muy parecido a mantenerte sentado en tu sillon mientras comes la comida y consumes los productos que la television misma te vende. Mantenerte atado de los ojos mirando programas con minimo contenido propositivo, no pienses, no busques crear, consume y reacciona a nuestros estimulos.
El circo, del pan y circo para calmar a las masas.
Una somnoliencia que lejos del mistico hipnotismo se propaga con ruido y psicologia cada vez mas profunda. Algo no entretenido, por mas caracteristicas valiosas que pueda tener, no posee el atractivo necesario para ser aceptado en grande; en forma masiva. La fama es el hijo putativo del entretenimiento.
El circo, del pan y circo para calmar a las masas.
Una somnoliencia que lejos del mistico hipnotismo se propaga con ruido y psicologia cada vez mas profunda. Algo no entretenido, por mas caracteristicas valiosas que pueda tener, no posee el atractivo necesario para ser aceptado en grande; en forma masiva. La fama es el hijo putativo del entretenimiento.
Friday 12 October 2007
Somos amigos Fante y yo
Aha!
Wonderful stuff! Superb! I had never read anything like it before in my life. Amazing. I got up, spat on my hands, and rubbed them together.
Come on! Who wants to fight me? I'll fight every dammed fool in this room. I can lick the whole world. It was like nothing on earth, that feeling. I was a ghost. I floated and soared and giggled and floated. This was too much. Who would have dreamed of it? That I should be able to write like this. My God! Amazing!
I went to the window and looked out. The fog was descending. Such a beautiful fog. See the beautiful fog. I tossed kisses into it. I stroked it with my hands. Dear Fog, you are a girl in a white dress and I am a spoon on the windowsill. It has been a hot day, and I am hot all over, so please kiss me, dear fog. I wanted to jump, to live, to die, to, to sleep wide awake in a dreamlesss dream. Such wonderful things. Such wonderful clarity. I was dying and the dead and the ever-living. I was the sky and not the sky. There was too much to say, and no way to say it.
Arturo Bandini from
The Road to Los Angeles
John Fante
Wonderful stuff! Superb! I had never read anything like it before in my life. Amazing. I got up, spat on my hands, and rubbed them together.
Come on! Who wants to fight me? I'll fight every dammed fool in this room. I can lick the whole world. It was like nothing on earth, that feeling. I was a ghost. I floated and soared and giggled and floated. This was too much. Who would have dreamed of it? That I should be able to write like this. My God! Amazing!
I went to the window and looked out. The fog was descending. Such a beautiful fog. See the beautiful fog. I tossed kisses into it. I stroked it with my hands. Dear Fog, you are a girl in a white dress and I am a spoon on the windowsill. It has been a hot day, and I am hot all over, so please kiss me, dear fog. I wanted to jump, to live, to die, to, to sleep wide awake in a dreamlesss dream. Such wonderful things. Such wonderful clarity. I was dying and the dead and the ever-living. I was the sky and not the sky. There was too much to say, and no way to say it.
Arturo Bandini from
The Road to Los Angeles
John Fante
Wednesday 10 October 2007
Entertainment 1
De camino a casa despues del trabajo, en un camion double decker vi un espectacular que llamo mi atencion. Estaba en una esquina, en la parte superior de una tipica casita victoriana doblado pues no habia espacio para todo y porque ademas asi podia ser visto por los autos que subian la avenida igualmente que por los que la bajaban.
El anuncio no recuerdo la imagen , pero el texto decia I (el signo de Sony) entertain me. Que pinche, pense. Primero, osea, el signo ese que copia vilmente al yin y yang pero en un verde esmeralda que suplanta a un corazon, diciendo yo amo, pero no el amor por favor, it's not comercial anymore, mejor (habra pensado el avisado publicista) le ponemos el logo de Sony; mas chingon porque no.
Enterteinment ha sido para mi una palabra hiriente desde los tiempos que trabaje para la compania esa donde el logo y el verdadero presidente es un personaje de animacion cuya cabeza es representada por tres circulos dos ligeramente posados sobre uno mayor que representa la cabeza. Los que trabajabamos ahi, como me lo hizo saber muy claramente mi manager un dia, "estamos ahi para entretener". Ah, no mames, le dije.
El anuncio no recuerdo la imagen , pero el texto decia I (el signo de Sony) entertain me. Que pinche, pense. Primero, osea, el signo ese que copia vilmente al yin y yang pero en un verde esmeralda que suplanta a un corazon, diciendo yo amo, pero no el amor por favor, it's not comercial anymore, mejor (habra pensado el avisado publicista) le ponemos el logo de Sony; mas chingon porque no.
Enterteinment ha sido para mi una palabra hiriente desde los tiempos que trabaje para la compania esa donde el logo y el verdadero presidente es un personaje de animacion cuya cabeza es representada por tres circulos dos ligeramente posados sobre uno mayor que representa la cabeza. Los que trabajabamos ahi, como me lo hizo saber muy claramente mi manager un dia, "estamos ahi para entretener". Ah, no mames, le dije.
Saturday 6 October 2007
Hot-cakes
Estaba un dia aunt gemina haciendole unos hot-cakes para el dasayuno al coronel sanders. En eso llego sin avisar johnny walker entre pedo y crudo y ya muy prepotente se puso a exigir a la tia los suyos con margarina en lugar de matequilla, lo que a la enorme matrona le enfurecio de sobremanera porque siempre ha pensado que la margarina demerita el sabor de su receta. Acto seguido en lugar de I can't believe it's butter lo que le unto a los discos recien salidos del sarten fue manteca de cerdo. Despues de ponerle encima una montania de mantequilla de cacahuate jif Johnny se llevo el bocado de casi una cuarta parte del circulo triple de hot-cakes a la boca y lo mastico. Aunt Gemina reia para si misma cuando se escucho una explosion durisima y una lluvia de vomito apestoso de whisky rocio la cara y el traje blanquisimo del coronel. Johnny walker buscaba en la memoria de su celular el numero de jack daniels mientras maldecia y juraba venganza. Mientras tanto la aunt cantaba muy bajito, mientras ponia mas mezcla en el sarten, un blues que habia aprendido en su niniez.
Friday 5 October 2007
El experimento "Honesty Box" de Radiohead
Mucho se ha hablado ya de la innovacion como constante en el trabajo de Radiohead. Para el lanzamiento de su nuevo album los pupilos de Thom Yorke proponen que el publico le ponga el precio a la obra. Para los fans mas azotados, despues de cuatro anios de espera, el nuevo album no tiene precio. Para quienes piensen que la banda ha caido en la autocomplacencia y el estancamiento, el precio sera quiza de una minima fraccion monetaria. El anuncio fue hecho por el guitarrista Jonny Greenwood en el website de la banda, el nuevo album In Rainbows estara disponible desde el proximo 10 de Octubre. Los pedidos empezaron desde el dia de ayer, es curioso que el numero de pedidos por la tambien disponible caja de lujo del nuevo album que contiene la grabacion en cd, dos acetatos, un cd con tracks extras, fotos digitales, arte y librito, con un costo de 40 libras es mayor que los pedidos por el album para la descarga de precio variable.
In rainbows
In rainbows
Obra/industria
Basado en datos e informacion de una nota de Owen Gibson publicada en The Guardian el 5 de Octubre del 2007.
* A la vez que anunciaba las fechas en que se presentaria en el o2 en Londres, Prince prometia una copia gratis de su nuevo album 3121 con cada boleto para el concierto. Despues fue mas alla al firmar un acuerdo con el Mail on Sunday para ofrecer su disco con la compra de un ejemplar del periodico. HMV acepto vender en sus tiendas el periodico en esa fecha. Prince calculo que ganaria mucho mas por exposicion y las entradas a sus conciertos que cualquier ganancia por la comercializacion convencional del album.
* Los muertos vivientes del britpop, Ash, anunciaron en julio pasado que su album Twilight of the Inoccents seria el ultimo. En el futuro se concentraran en grabar tracks individuales y hacerlos disponibles en internet, alegando una nueva era de "creatividad y espontaneidad" que libraria a sus fans del insoportable intervalo entre grabaciones de albumes completos.
* Despues de ser deshechados por su compania disquera, el grupo gales The Crimea decidio financiar el mismo su segunda grabacion y ofrecerlo gratis en la red. 61,920 personas han bajado el album completo desde abril pasado y el grupo declara que ha visto un aumento en la asistencia a sus tocadas y en la venta de sus productos de promocion.
* The Charlatans es una buena banda con una larga carrera pero con ventas fluctuantes, ellos planean hacer su siguiente sencillo You Cross my Path disponible en forma gratuita por internet, a traves del sitio de la estacion de radio Xfm.
* A la vez que anunciaba las fechas en que se presentaria en el o2 en Londres, Prince prometia una copia gratis de su nuevo album 3121 con cada boleto para el concierto. Despues fue mas alla al firmar un acuerdo con el Mail on Sunday para ofrecer su disco con la compra de un ejemplar del periodico. HMV acepto vender en sus tiendas el periodico en esa fecha. Prince calculo que ganaria mucho mas por exposicion y las entradas a sus conciertos que cualquier ganancia por la comercializacion convencional del album.
* Los muertos vivientes del britpop, Ash, anunciaron en julio pasado que su album Twilight of the Inoccents seria el ultimo. En el futuro se concentraran en grabar tracks individuales y hacerlos disponibles en internet, alegando una nueva era de "creatividad y espontaneidad" que libraria a sus fans del insoportable intervalo entre grabaciones de albumes completos.
* Despues de ser deshechados por su compania disquera, el grupo gales The Crimea decidio financiar el mismo su segunda grabacion y ofrecerlo gratis en la red. 61,920 personas han bajado el album completo desde abril pasado y el grupo declara que ha visto un aumento en la asistencia a sus tocadas y en la venta de sus productos de promocion.
* The Charlatans es una buena banda con una larga carrera pero con ventas fluctuantes, ellos planean hacer su siguiente sencillo You Cross my Path disponible en forma gratuita por internet, a traves del sitio de la estacion de radio Xfm.
Wednesday 3 October 2007
La frontera de vinyl
Traduccion de una nota de The Guardian de un Viernes 6 de Julio del 2007.
Son la 1:30pm de un martes por la tarde y a entre los marcos metalicos de las puertas de la entrada todo parece normal para el Fopp de Cambridge Circus: los cds de Arcade Fire y los White Stripes estan al frente de los estantes, montones de libros de 3 libras situados en la entrada y prometedoras ofertas de dvds se encuentran mas adelante. Atravezando la oscuridad la unica evidencia de que hay algo raro es el poster impreso a la carrera que en mayusculas anuncia: "Unicamente efectivo". Y asi queda demostrado. Despues de cerrar sus puertas para hacer un estoc en Junio 22, efectivo, se sentia, era lo que Fopp necesitaba.
Nota del traductor: Bueno el caso es que Fopp, que estaba poca madre cerro y Vigin Megastore igual y los pequenios negocios que venden acetatos a duras penas estan sobrevivivendo (expepto los muy especializados con una plana de fieles seguidores), en un caso de adaptacion al ambiente muy cabron. Aunque anticipado, las grandes companias han tenido que cerrar sus puertas para tomar un respiro y adaptarse a los nuevos tiempos. Prince saco su nuevo disco no en linea ni en una de las grandes tiendas de musica, tampoco en Starbucks; sino en el Daily Mail de a grapas, en un periodico distinguido por sus notas amarillentas, que sucede? se pregunta este su desorientado redactor. Pronto un analisis completo.
Son la 1:30pm de un martes por la tarde y a entre los marcos metalicos de las puertas de la entrada todo parece normal para el Fopp de Cambridge Circus: los cds de Arcade Fire y los White Stripes estan al frente de los estantes, montones de libros de 3 libras situados en la entrada y prometedoras ofertas de dvds se encuentran mas adelante. Atravezando la oscuridad la unica evidencia de que hay algo raro es el poster impreso a la carrera que en mayusculas anuncia: "Unicamente efectivo". Y asi queda demostrado. Despues de cerrar sus puertas para hacer un estoc en Junio 22, efectivo, se sentia, era lo que Fopp necesitaba.
Nota del traductor: Bueno el caso es que Fopp, que estaba poca madre cerro y Vigin Megastore igual y los pequenios negocios que venden acetatos a duras penas estan sobrevivivendo (expepto los muy especializados con una plana de fieles seguidores), en un caso de adaptacion al ambiente muy cabron. Aunque anticipado, las grandes companias han tenido que cerrar sus puertas para tomar un respiro y adaptarse a los nuevos tiempos. Prince saco su nuevo disco no en linea ni en una de las grandes tiendas de musica, tampoco en Starbucks; sino en el Daily Mail de a grapas, en un periodico distinguido por sus notas amarillentas, que sucede? se pregunta este su desorientado redactor. Pronto un analisis completo.
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